Mouais...Au moins, elle n'est pas noire ou faite sous Paint cette pochette!

Un article pour les roooooootZ. D’abord parce que je les aime bien. Ensuite, parce que Rootz Underground, ça me rafraîchit et me rend plus belle à l’approche du printemps…surtout avec un nom pareil qui déclenche immédiatement un sourire carnivore sur mon visage de frêle jouvenceau dévoreur de miousic…Qu’apprends-je donc? C’est leur premier alboum! Ah, quand je vous disais que c’était tout frais!

A l’écoute, et je dis ça en tant que non spécialiste, c’est somme toute assez classique pour du reggae (une voix bien typée « Marley » père ou fils), deux/trois accords piano furieusement ty-pi-ques, des « Jah Jah RastafaraÏÏÏïïï!!! » plein pot (eurk.), une basse OUNEBELIVABLEMENT vrombissante qui pousse mon casque resoudé-main du club Son06 (RIP) dans ses derniers retranchements (et achève gaiement de m’éclater le tympan gauche!)…

Certes, ce morceau introductif et les quelques samples qui parcourent les morceaux font sourire (je les trouve poliment « naïf » et un peu caricaturaux…notamment le « roar » de « In the Jungle« , hum?). Certes l’album est trop riches en morceaux (19 titres! moins quelques interludes…) et faiblit à la deuxième moitié (surtout avec « When I Go« , une ballade rock (?!) ratée).  Et certes, ils cèdent à quelques facilités…(‘tain, bordel, une ballade?!)

Mais quand on gratte un peu, il y a du poil sur la bête! Déjà, les mélodies se retiennent bien et les morceaux sont plutôt savamment ficelés (« 20 centuries« , « Victims of System« ). Plus, très impressionant, ils ont un vrai « son » ou en tout cas le recherche puissamment! Ensuite, c’est un incroyable album de guitares : on les entend partout, en wah-wah funkadelicieux, en bon petit solo à l’ancienne, arpégiant par ci, distortionnant par là…à tel point qu’ils poussent le vice jusqu’à verser dans le reggae-rock étrange et pas dégueux (« Corners of my mind« )!

Fils spiritueux de Groundation? Quizas, quizas (trois jours, Barcelone, bilingue)…Espérons, espérons. Et puis, tant qu’il y aura du chanvre…

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Rootz Undeground – Movement, 2008, Reggae Lounge

C'est noir, c'est sobre: oui, c'est moche.

Je deteste Bloc Party. Enfin, leur image. Autant en annoncer la couleur (ou pas, justement.) Mais pourquoi, des lors, me-direz-vous, nous rabache-t’il les oreilles avec cet alboum dont il n’a cure au fond?

Et bien parce que j’aime les defis: le challenge, ca, ca m’excite! Plus, un coup de mainstream et de musique pour fans prepuberes endiables se jetant a demi-nu sur la scene, c’est d’utilite culturelle, pour voir un peu ce que le jeune ecoute. Que diable, de l’ouverture! Sans vouloir paraphraser une ouiche poitevine : FRA-TER-NI-TE les enfants! D’autre part, et en toute modestie, les 3/4 des chroniques que j’ai lues sur le net sont vomitives, et en plus on y gerbe tout et n’importe quoi.

Introduction, on replace l’objet du delit dans son contexte: Bloc Party, c’est cette entite pop/rock dont le single « Banquet » fit fureur en 2004 dans toute les te-boi a tataz (et/ou a tatas) du Vieux Monde…Et v’la que je te les propulse comme les nouveaux The Cure, v’la que c’est le meilleur groupe du moOOOOOonde pour la decennie a venir vous verrez, bref, la classique, la totale… Ah, les pauvres.

Instant sociologique, mais c’est mon cynisme demode qui parle, je subodore aussi un effet ‘Barake Obamo‘ avant l’heure, qui a saute aux yeux de tous ces journalistes peteux sur lesquels je chie en toute quietude, a savoir que le chanteur est noir, beau, qu’il a un nom a consonnance ‘achement europeenne – Kele Orekemachinchose, et que ohlabelleintegration, il joue de la guitare electrique – quel exemple, prends-en de la graine jeune qui ecoute! Parce que bon, au fond, ‘l’est pas non plus folichon ce diquse, je m’y suis fait chie, a la voix et 2-3 etincelles pres.

Puis puis puis, second album, die Katastrofe, plus de flamme, adieu mon beau genie meme en frottant dur dur sur la lampe a souder, et les critiques brulent le diquse jusqu’a ce qu’ils n’en restent rien – sauf les ventes astronomiques. Pas cons, les commerciaux ont vachement reflechi avec leur intelligence et se sont dits: « On les garde sous le coude, des fois que. » Personnellement, votre serviteur n’a pas crache son plus gros glaviot dessus. Peut-etre par pur esprit de contradiction. Ou peut-etre parce qu’il y a quelque chose a sauver dans la melasse et que j’ai une once de tolerance en musique (SO, je m’excuse encore platement pour cette nuit ou, bourre j’insiste, j’ai ose critiquer tes gouts musicaux), etant moi-meme d’une incapacite crasse.

Et voila Intimacy. Je vous epargne la pochette avec le bisou, ou les paroles lacrymales moyennes, ca ferait pleurer dans les chaumieres (et la pop miousic, c’est un peu ca malheureusement, de l’artifice, de la forme plus que du fond). Bref, contre toute attente, ca m’a surpris! Indecis entre leur « energie » relative et l’electro nouveau facon TV on the Radio (yo), le groupe tangue, vacille, palpe, experimente…[/robert] KUAAAA??? EXPERIMENTE???[/robert] Honni soit qui manigance, voila le mot hai des pontifes psychorigides d’Univers-sale et cie. Ben ouaip mon doux saigneur, les gars la, ils osent! A defaut de montrer a quel point ils sont severement burnes, ils tentent, et parfois, souvent!, ca rate et il n’y aura qu’une poignee de titres a retenir ( Biko, ballade electro bien foutue et bordelique avec un nom nigerian, ca fait mieux; Ion Square, classique, catchy juste ce qu’il faut meme si oubliable; Talons, un chouille plus agressif et tout aussi catchy) quelques jours. Mais voila, ca gratte, ca boom boom boom boom en cadence mieux qu’une StarAcademi-couille, ca crie (une voix originale, ca aide), ca bruite, ca chahute, ca se superpose comme des tortues en plein accouplement: ca vibre, o ma soeur (pas de moi), et c’est assez rare pour etre signale dans notre monde lisse et asceptise d’aujourd’hui.

On ne s’en rappellera pas dans deux mois, tant mieux, et je souhaite de tout coeur caillouteux que l’album fasse un bide ximunesque – coup de fouet necessaire pour se remettre au boulot et travailler plus encore a la vanne suivante: le prochain diquse laisse planer un peu d’espoir. Et, de nos jours, c’est bon a prendre, coco.

Bloc Party - Intimacy, PIAS, 2008

Initialement, ce blog devait servir a l’hypothetique et trop peu influant Bureau des Artistes de Montpellier SupAgro. Finalement, apres etre passe en conseil BdA (tatatein!), l’idee d’un blog a ete rejete et on lui a prefere un systeme de mails plus lisible et moins contraignant. C’est pourquoi ce site ne sera plus l’objet que d’une poignee de gens dediee a une poignee de lecteurs. Ca me va tout a fait moi, je signalais juste!

Des fois, etre loin, ca barbe – en cause, cette Fiesta des Suds dont je vous invite a voir la programmation qui envoie de l’eucalyptus en plein maquis, dans un cadre magnifique et phoceen. J’en ignore le prix ou l’acces, mais ca m’a quand meme l’air pas mal…Et l’affiche est zekssi (et moche), comme le Sud (euuuuh…nan, oubliez la comparaison…).

Fiesta des Suds, au Dock des Suds, Marseille, FRANCE

De HERBIE HANCOCK, l’inamovible référence jazz, à ALAIN BASHUNG en passant par :

- OMARA PORTUONDO (Cuba), la voix suave du Buena Vista Social Club

- ROKIA TRAORE (Mali), la grâce malienne à la voix de velours

- RICHIE HAVENS, la légende folk-américaine de Woodstock

- ASIAN DUB FOUNDATION, et leur ragga-jungle vitaminé

- CALYPSO ROSE la Reine du Carnaval de Trinidad & Tobago

- BA CISSOKO (Guinée), le griot-alchimiste de la kora électrique

- NNEKA (Nigéria), la révélation soul-reggae nigériane au féminin

- CAMILLE BAZBAZ, l’unique crooner soul-reggae français

- IBRAHIM MAALOUF Quintet, le trompettiste surdoué du jazz-oriental

- BEAT ASSAILANT (US-Fr), la bombe hip-hop-rock-soul

- VANESSA DA MATA (Brésil), la nouvelle voix envoûtante brasileira

- TUMI & THE VOLUME, le Hip-Hop novateur des Sud-Africains

- MOUSSU T, pour la sortie de son nouvel album

- JOAQUIN GRILO d’Andalousie, danseur flamenco de Paco de Lucia

- MAALESH, le Twarab des Comores

- DJ SANDRINHO & TCHIKY AL DENTE de Rio

- DRAGON BAL, les premiers initiateurs des soirées techno du Grand Sud…

- CEUX QUI MARCHENT DEBOUT, la fanfare funk

Bien a vous.

Kazi’

Oui, la pochette est super moche!

Bon, maintenant qu’officieusement ce site est officiellement inutile, je peux y mettre n’importe quoi, ‘m’en fous! De toute façon, personne ne le lit. Autant s’en servir d’archive pour trucs sympas.
Du coup, en attendant de chroniquer le dernier Carla Bruni-Sarkozy (et ça va se résumer a quelques mots), je vous mets un p’tit coup de reggae-roots, parce que je le vaux bien.
Pour la petite histoire, Rockamovya est ce qu’on appelle, pour jargonner et se la péter, un side-project(et en italique, c’est encore plus pédant^^): celui de trois cocos de Groundation, d’un jazzman (Will Bernard…’connais pas, Barka, une idée?) et du batteur de Burning Spear (l’increvable…comme quoi le chanvre, en plus d’être un bon isolant, ça conserve).
Alors bon, d’après ce qu’en dit Bichou’ qui m’a fait découvrir la bête, ça lorgne plus du cote du rock steady, c’est donc un peu plus speed et plus jouasse que Groundation. Moi qui suis totalement newbie dans la rootsittude, je dirai juste qu’il y a plein de bonnes idées (en vrac: incorporation de guitares très western, de solo Santanesque, de piano latino, de solo jazzy a souhait). Autant je soutenais que le reggae était un genre fige, autant la, le doute m’habite, ouahcaqu’c'est bon.
Bref, un disque qu’il est frais et sympa surtout a l’approche de l’été…ahnanpardon, c’est l’hiver chez vous, mwaha!

A écouter:

Leur MySpace, pas mieux

Ou Deezer, si vous vous demmerdez bien…mais c’est illégal, ouh, cay le mal.

Rockamovya – Rockamovya, 2008, 21st Century Roots (sans commentaire! ^^)

Kazi’

Quel meilleur moment pour parler de cet album qu’un lendemain ethanolique?

C’est une musique de gueule de bois, de yeux mi-clos, de voix rauque dechiree. Un blues investit de la fumee bleue des cigares de la veille. Un jazz light qui respire le velours rouge des anciens cabarets, im Kabaret, au Cabaret, to Cabaret. Une folk de lover qui enveloppe des salsas eteintes et des curacaos amers. Une soul nostalgique des magies de la veille.

Une musique de lendemain de soiree, quand le corps decuve et le cerveau recolle.

sold

this afternoon

animal skin

Joe Henry - Tiny Voices, 2003, Anti

Kazi’

« It’ll be a sad day for investors! »

Sole s’entoure, hommes et machines, impose son flow moyen par le verbe fort

Rage au ventre, il scande, avalé le mic ; crachée sa haine

Scratch, sature, stature et mur de son, asphalte eclate sur la tête pour revendication

Rap ‘cain-ri, reggae, ragga, opéra, cordes, west-terne, portrait d’une orange bleue qui vire au gris

Aux cordes tziganes on s’accroche, lumière rare rend l’intense brillant

Souffles mystiques pour voyage extatique, aux pas des influences multiples et des vies amères

Marche erratique, statique, nappes planées indiennes ou diva, conclusion arrachée!

Et résonne encore le marteau feutré du piano entre le béton délabré…

Sole – Sole & the Skyrider Band, 2007, Anticon (le bien nommé)

A écouter :

in paradise

a sad day for investors

a hundred light years and running

stupid things implode on themselves

Kazi’

Même les chroniqueurs les plus expérimentés de la presse musicale internationale s’y sont repris à 2 fois avant de cataloguer Tender Forever, à vous de choisir : émo-pop, R’n’B lo-fi, folktronica, électro-folk indé…! Au lieu de chercher à tout prix de définir chacun de ces styles musicaux pour tenter de lui coller (trop rapidement) une étiquette, essayons plutôt de pénétrer l’univers de ce groupe extraterrestre fraîchement débarqué sur la planète indé. D’ailleurs peut-on vraiment définir Tender Forever comme étant un groupe au sens strict du terme, vu que c’est un groupe uni-personnel ? Mais avouez que s’appeller Mélanie Valera, ça le fait tout de suite moins…! Ce « détail » étant désormais éclairci, revenons en à la musique que distille cette compatriote originaire du Bordelais et qui fait fureur outre-Atlantique. Armée d’un clavier et d’une guitare, « Mel » en digne bricol-girl construit ses propres morceaux sur scène à la « Do It Yourself » (Nosfell, Siméo…). Mélânt aisément petites comptines innocentes et spontanées, et caricatures musicales de Justin Timberlake ou de Beyonce, le résultat est unique en son genre ! Faut dire que le côté bricolo (orchestrations sommaires, choeux approximatifs…) fait prendre tout son sens aux mélodies fragiles et pourtant si pleines de vie de Tender Forever…

Tender Forever – Wider, 2005

FéFé

Après avoir roulé leur bosse de nombreuses années dans les rues, places publiques et autres débits de boisson de la Rochelle, les Petites Bourrettes ont décidé de poser leurs valises sur scène en 2003 avec un premier album studio « Comme des rois » et son revigorissime « On rigolera ». Ces 6 multi-instrumentalistes itinérants ont remis au goût contre-bassine, entonnoir-trompette et carton-grosse caisse à la manière des Poubelles  Boys. Mais ne vous y trompez pas, leur swing déménage tout autant que celui de leurs aînés…! Inspiré d’une expression d’argot renvoyant à ces personnes qui, une fois saoûles, savent garder leur bonne humeur, le nom du groupe colle à la peau de la musique aux sonorités tantôt jazzy, tantôt tziganes. Leur côté fanfaron et leur art de l’auto-dérision déteignent sur le public qui sort du concert le sourire jusqu’aux oreilles ! Si, si, preuve à l’appui : leur dernier opus, un double album CD/DVD live « Bagarre générale ». A écouter ces morceaux de vie empreints de légèreté, de réalisme et de sensibilité, et mis en musique à la sauce rock’n roll, on n’en sort pas indemnes… Attention à l’overdose de bonne humeur et de moral au beau fixe !

Les Petites Bourrettes – Bagarre générale, 2007, Adone

FéFé

Le retour du groupe de C.Abraham à la batterie!(OK, son sosie) Et je le redis après l’écoute de ce nouvel opus : allez les voir en concert,même si vous n’aimez pas la pop miousic! C’est un des derniers (le dernier?) groupes de pop avec une énergie qui défriserait même Mimi! Et ces voix, mes aïeux : une superposition harmonique de toute beauuôôôté appuyée juste ce qu’il faut par les autres instruments. Autant le premier morceau fait un peu Arcade Fire sur les bords, autant le reste prend son envol : le tubesque “Black Cat White Cat”, les breaks vocaux et le final de “I Suppose”, l’électro-pop “A Shelter”, le refrain et le pont de “Hey Darling”… Le trio grenoblois est tellement en confiance qu’il s’autorise la liberté d’intermèdes de grande quaité (“Berlin, “In a Car”), et ça paye : s’il n’y a qu’un groupe pop à écouter pour essayer, c’est définitivement Rhesus.

Hey Darling

Rhesus – The Fortune Teller Said, 2007, SPV

Kazi

Peut-être vous souvenez-vous de la pub Orange avec son petit poisson perdu au milieu de l’océan? Et bien la musique, c’est eux! 2 ans après “Everyone into Position”, Oceansize propose à nouveau son cocktail de rock/metal (oui Carlota, ça sent un peu le « progressif », condoléances^^) saupoudré de guitares éthérées et saturées. Certes, les morceaux sont tous construits selon le même plan, à savoir intro/montée/intensité mais le tout est élaboré avec une telle alchimie que cela fonctionne : les mélodies sont magnifiques, les paroles pas dégueux, les arrangements léchés, la basse vrombit, la batterie est tour à tour fine et tribale…Il y aussi cet ovni à la fin du disque,”Sleeping Dogs and Dead Lions”, foncièrement métal, incisif et nerveux, qui surprend par son opposition au reste et laisse une empreinte bizarre. Dommage que l’évolution du groupe vers la simplification ne soit pas plus franche. Alors bon, je leur pardonne volontiers vu les perles que sont “Commerative 9/11 T-Shirt”, “Unfamiliar” et “Frames”, mais seulement pour cette fois.

Unfamiliar

Oceansize - Frames, 2007, Superball

Kazi

Après l’adieu au suffixe « Salska » en 2003 et 2 albums studio plus que moyens (« 24 images seconde » et « La trajectoire de l’homme canon »), on aurait pu penser que la Ruda était définitivement tombée dans le pop-rock cuivré… Finis les concerts de folie et l’écoute en boucle de leur album live (« La Ruda Salska en concert ») qui ont fait pogoter et slamer toute une génération (ou pas…) ! Toujours est-il que le virage pop-rock abordé par le groupe en a déçu plus d’un, en premier lieu tous ceux qui regrettaient le ska-rock cuivré bien péchu des débuts ! Certains verront dans cet album acoustique un strict intérêt lucratif : c’est vrai, vous me direz, réarranger ses morçeaux d’anthologie à la sauce instrumentale pour faire du chiffre, d’autres l’ont fait avant eux, Johnny, Eddy, Claude… Et pourtant, cet album ne passe pas inaperçu : exit le gros son des cuivres et des guitares à faire exploser les tympans, la Ruda joue désormais dans la cour de la finesse et de la délicatesse si, si…! Du coup, on apprécie plus les paroles (même mieux, on les comprend…) et la musique est plus légère et moins agressive. Pour un peu, on se croirait assis dans un cabaret des années 1930 à écouter un orchestre jazzy, en costard blanc, la rose à la boutonnière, à l’époque où Paris s’appelait encore Paname… Bref, un groupe mythique à (re-)découvrir absolument !!!

La Ruda – Les Bonnes Manières, 2007, Irfan le Label.

FéFé

« Pas la peine d’avoir des dreads ou une crête sur la tête pour être un rebelle… », dit la chanson. La preuve en image avec Matisyahu Miller ! A la fois israélite orthodoxe fervent pratiquant avec tout l’attirail nécessaire : barbe, rouflaquettes, kippa… ; et reggaeman à la voix envoûtante et roots à souhait… Avouez que le parallèle est saissisant ! Et pourtant, après être passé pour un original dans la sphère reggae outre-atlantique, il est en passe de devenir un véritable phénomène bien au delà de New-York, la ville de ses débuts. Pour preuve, la chanson phare de cet album, « King without a crown », resta plusieurs semaines dans le Top 10 américain à sa sortie ! Les puristes feront le rapprochement avec Groundation, Steel Pulse ou encore Linton Kwesi Johnson… En clair, le petit jeune n’a rien à envier à ses ainés rastafaris : faut dire que Matisyahu mélange à merveille reggae roots traditionnel, hip-hop et beat-box ! Bref, un savant mélange des styles qui j’espère ne laissera personne indifférent… Dites, M. Matisyahu, c’est quand que vous venez jouer en France ?!

Matisyahu – Live at Stubb’s, 2005, JDub Records

FéFé

Depourvu de l’usage de ses deux yeux trompeurs, peut-on encore inspirer classe fine et racee? Evidemment, sinon a quoi bon? Peut-on avoir errer dans les meandres d’une musique conventionnelle latino-calculee pour faire danser la jeunesse ecervelee et renaitre de ce desert? Evidemment, sinon a quoi bon? Moderne, une voix trainante d’afro-latino-soul-lover agacante parfois, guimauve poisseuse, caressante aussi, elle ne manquera pas d’attirer la femme amoureuse de l’amour dans ses filets. Arrangements epures, entre blues, folk, bossa-nova et flamenco, un album de voix et de guitares a ecouter le weekande, en sirotant un authentique Sex on the Beach pendant votre saison seche (je dis ca, parce qu’ici, je me les caille!)…

En plus, le titre de l’album est ecrit en braille, et ca les enfants, c’est la classe. Stevie Wonder applaudit des deux mains. Vous remarquerez aussi le collier a dent, signe indiscutable des BG.

A ecouter :

Sunshine

Never Get Enough

Raul Midon - State of Mind, 2005, Manhattan Records

Kazi’

Au hasard d’une oreille inattentive, j’entends la voix d’un bout de femme, descendante spatial de Cesaria Evora. Si la photo ne ment pas, pas physiquement, je vous l’accorde. Une chanson vaguement francaise et le reste en portugo-bresilien aidant , les paroles ont l’air sympa vu qu’on n’y comprend rien (je ne desespere pas et invoquerait Lolo le Trombo pour traducion lors d’un futur rituel occulte) : avantage indeniable.

Accents d’Afrique et d’Amerique, cette facon desarmante de polir des galets sur les ‘r’…Ambiance cubaine toute en retenue, rythmes bossa-nova glissant vers le cha-cha-cha, un saxophone ou un cuivre fait parfois echo, note par note, sans exces. Evidemment, entrelacements, helas ne nous lassons jamais, de cordes chaudes. Parfois le rythme s’en flamenco, se salsafie sauce saline et sable sous les pieds, de l’iode, bougez, respirez!

Labellise artiste « Radio NOVA », je crois.

A ecouter distraitement :

Dimocransa

Dispidida

et le semi-connu, Comme s’il en pleuvait

Mayra Andrade – Navega, 2006, Sony/BMG

Kazi